오는 7월 27일부터, 제30회 런던올림픽이자 3번째 ‘런던’올림픽이 개최된다. 영국의 문화적 저력이 총망라될 개폐막식은 이번 대회의 하이라이트. 그 빛나는 순간을 선사할 여덟 명의 대단한 재주꾼들을 소개한다.
대니 보일(Danny Boyle)/개막식 아트 디렉터
“두려워하지 말라. 영국이 시끄러운 소리로 가득 찰 것이다.” 셰익스피어의 희곡 <템페스트>의 한 구절은 런던올림픽 개막식의 주제 ‘경이로운 영국(Isles of Wonder)’으로 승화됐다. <트레인스포팅> <슬럼독 밀리어네어> 등의 영화로 스타일리시한 비주얼에 핏이 딱 떨어지는 사운드를 선사해온 영국 감독 대니 보일은 ‘지구상에서 가장 위대한 쇼’를 약속했다. 현직 ‘제임스 본드’ 다니엘 크레이그가 여왕의 명으로 스타디움에 날아들며 시작될 개막식은 이미 한 편의 영화를 예고한다.
언더 월드(Underworld)/개막식 음악 감독
대니 보일은 말했다. “올림픽 개막식 음악감독으로 임명된 언더월드는 개막식으로 옮길 영국적인 창작력의 마지막 조각이다.” 언더월드는 <트레인스포팅>의 엔딩 타이틀곡 ‘본 슬리피’의 주인공이다. 90년대 후반 빅비트 열풍을 이끈 언더월드는 여전히 최고의 사운드를 뽑아내는 일렉트로니카 듀오다. 엘보우가 주제가를 부르고, 뮤즈, 콜드플레이와 같은 실력파 영국 뮤지션들의 참여가 언급되는 개막식 사운드를 지휘한다니, 언더월드에 대해 어떤 설명이 더 필요할까.
스티븐 달드리(Stephen Daldry)/크리에이티브 총괄 프로듀서
개막식과 폐막식은 전세계인의 축제 올림픽의 입구와 출구다. 런던올림픽의 입구와 출구는 크리에이티브 총괄 프로듀서 스티븐 달드리를 통해 세워진다. 자신이 연출했던 영화 <빌리 엘리어트>를 엘튼 존과 함께 뮤지컬로 연출한 그는 토니상 10개 부문 수상으로 전방위적인 재능을 증명했다. 발레복을 입은 탄광촌 소년 빌리 엘리어트처럼, 새로운 시대를 사는 영국인들의 꿈이 환상적인 이미지로 투영된다.
마크 피셔(Mark Fisher)/디자인 총괄 프로듀서
U2의 360도 투어는 360도 개방형 무대에서 펼쳐졌다. 마크 피셔가 설계한 이 세트는 가히 괴물이다. 4개의 거대한 곡선 기둥, 생물처럼 변화하는 중앙의 LED, 객석 모두의 시선을 끌어당기는 이 무대는 우주의 쇼를 연출했다. 전설적인 핑크 플로이드의 ‘더 월’ 투어의 무대 역시 그의 손끝에서 완성됐다. REM, U2, 조지 마이클 등의 무대를 설계한 그가 이번 런던올림픽 개폐막식을 디자인했다 하니, 안 봐도 환상이다.
해미시 해밀턴(Hamish Hamilton)/방송 총괄 프로듀서
제30회 런던올림픽 개막식 전세계 시청자 수를 예상하길 무려 0이 아홉개, 10억 명이란다. 날이면 날마다 오지 않을 영국발 빅쇼를 전세계 안방으로 전파하는 건 바로 해미쉬 해밀턴. U2, 로비 윌리엄스, 브리트니 스피어스 등 세계적인 스타 뮤지션들의 콘서트를 안방에서 플레이할 수 있는 DVD 기획자로 유명했던 그는 그래미 어워드에 노미네이트된 바 있으며 2010년에는 아카데미 시상식을 연출하기도 했다.
캐서린 우그우(Catherine Ugwu)/프로덕션 총괄 프로듀서
2000년 1월 1일, 런던의 밀레니엄 돔이 개장했다. 스펙터클한 오프닝 행사를 제작한 건 캐서린 우그우였다. 그녀는 이 세상에서 가장 거대한 공공 이벤트를 컨설팅하고 프로그래밍하는 한 사람이다. 2002년 맨체스터 영연방경기대회 폐막식과 2006년 도하아시안게임 개막식. 2010년 밴쿠버 동계올림픽 폐막식 제작자이기도 했던 그녀는 올해 런던올림픽 개폐막식을 통해서 또 한번 세계에서 가장 거대한 이벤트를 기획한다.
킴 개빈(Kim Gavin)/폐막식 아트 디렉터
“지난 50년 동안 음악은 영국의 가장 강력한 문화적 수출품이었다. 우리는 올림픽 폐막식을 위대한 영국 팝뮤직의 특별한 프로모션으로 기획할 작정이다.” 폐막식 아트 디렉터 킴 개빈의 포부는 주제에서 명확히 드러난다. 이름하여 ‘심포니 오브 브리티쉬 뮤직(A Symphony of British Music).’ 2009년 120만 파운드의 티켓 수익을 올린 테이크댓의 서커스 투어를 비롯해서 지난 해 회당 8만여 명에 달하는 관객을 동원한 테이크 댓의 프로그레시브 UK투어 29회를 전회 매진시킨 바 있는 그는 현재 영국에서 가장 창의적인 콘서트 기획자다.
데이비드 아놀드(David Arnold)/폐막식 음악 감독
8월 12일에 열릴 런던올림픽 폐막식은 그야말로 화룡점정이 아닐까. <007>시리즈의 근작 다섯 편을 비롯해서 수많은 영화음악을 만들어온 데이비드 아놀드는 런던올림픽 폐막식 음악감독으로서 말했다. “이 경이적인 이벤트를 위해서 황홀하고 열광할만한 사운드트랙을 준비할 것이다.” 락의 본고장 영국의 심장에서 열릴 폐막식은 어쩌면 21세기의 기념비적인 락 페스티벌이 될지도. 참고로 데이비드 아놀드는 아이리쉬 싱어 송 라이터 데미안 라이스와 사촌 지간이다.
북반구의 겨울이 막바지에 이르는 2월이면 시네필들의 봄, 베를린국제영화제가 열린다. 오는 9일부터 19일까지, 제62회 베를린국제영화제가 개최된다. 프랑스 감독 브느와 자꼬의 신작 <Les Adieux à la reine>(2011)의 상영으로 물꼬를 트는 이번 영화제는 스티븐 달드리와 장이모우의 신작 등이 공개되며 올해 영화계의 첫 번째 흐름을 살핀다. 메릴 스트립의 명예금곰상 수상이 예정된 이번 영화제는 올해에도 어김없이 영화의 봄을 알린다.
결벽적인 화이트 칼라가 지배하는 정돈된 식탁과 책상 위로 시선이 미끄러져 나간다. 그리고 그 공간만큼이나 단정하게 머리를 빗어 넘긴 남자가 시야로 들어온다. 그의 눈빛은 때때로 공허하다. 그 남자의 시선에 놓인 초점이 종종 현재가 아닌 과거로 맞춰진 탓이다. 유년시절의 한 페이지가 투명한 창 너머의 광경 기억 너머에서부터 소환된다. 그리고 그 기억은 15세 시절의 열병과 함께 찾아온 기이한 러브스토리에서 출발한다.
우연한 만남은 소년에게 관음의 기억을 남겼고, 그 기억은 욕망을 소환했으며 결국 사랑을 잉태했다. <더 리더: 책 읽어주는 남자>(이하, <더 리더>)는 일반적으로 쉽게 이해할 수 없는, 혹은 용납되기 힘든 로맨스로부터 시작되는 물음이다. 자기 나이의 두 배수가 넘는 성숙한 여인을 사랑하게 된 어느 소년의 사연과 그 사연을 통해 도달하게 될 어떤 깊은 물음이 불명확한 전후반 구조의 서사로서 서로를 보좌한다. 독일 작가 베른하르트 슐링크의 동명 소설을 영화화한 스티븐 달드리의 <더 리더>는 소설의 시야를 확보하되 초점을 달리했다. 사물에 밀착하듯 섬세한 1인칭 시점을 통해 인물의 심리를 선명하게 묘사하던 소설과 달리 영화는 전지적 시점의 관조적 이미지를 통해 기저의 심리를 의문스럽게 추적한다.
어린 마이클(데이빗 크로스)과 한나(케이트 윈슬렛)의 관계는 만남에서부터 이별까지 사랑이라는 방식으로 이해될 수 있는가라는 의문을 남길 정도로 기연에 가깝다. 성숙한 여인의 육체를 관음하다 욕망하게 된 소년과, 생동감 있게 성장하는 소년의 육체를 탐닉하는 여인의 관계란 굴절된 에로티시즘의 정욕처럼 아슬아슬하다. 육체적 관계를 통해 출발한 관계를 로맨스로 정착시키는 건 소년의 책이다. 책 읽어주길 원하는 여인은 소년의 낭독을 전희처럼 즐기다 몸을 섞곤 한다. 육체적 관능에서 정신적 교감으로 발전한 소년과 여인의 관계는 위태롭게 휘말리면서도 정적인 추억을 쌓아나간다. 어느 여름처럼 격정적이면서도 풍요로운 로맨스는 소년에게 열병이 일어나듯 시작되고 이내 사라진다.
육체적 관계를 통해 또래보다 이른 경험적 성숙을 마친 마이클은 덕분에 평생을 허무에 시달린다. 멜로는 <더 리더>를 관통하는 큰 맥락이다. 하지만 그 멜로에 방점을 찍은 건 아니다. 세심한 문체만큼 감성적인 접근이 돋보이던 소설과 달리 영화는 좀 더 건조한 방식의 시선을 드러내며 의문을 거듭 전진시킨다. 화자의 시선 내부에 놓인 것들을 손 끝으로 어루만지듯 세심하게 묘사하던 원작과 달리 영화의 시선은 모든 것을 직접적으로 비추되 친절하게 설명하지 않는다. 그 관계가 빚어낸 감정의 후천적 형태조차도 불분명하다. 어떤 수단에 불과하다 말할 수 없지만 실상 그 관계의 정체가 <더 리더>의 중추는 아니다. 그 멜로는 심오한 물음에 도달하기 위한 편린과도 같다.
한나의 감정적 기복에 대한 근본을 깨닫지 못한 마이클은 그로부터 오랜 시간이 흘러 법대에 진학한 뒤 재판을 방청하기 위해 찾은 법정에서 그 진실을 목도한다. <더 리더>의 본질적 물음이 뚜렷한 형체를 드러내기 시작하는 건 그 지점이다. 윤리에 대한 물음과 반문이 첨예하고 노련하게 이어진다. 마이클과 마찬가지로 (원작을 접하지 않은) 관객 역시 그 지점에서 그 비밀을 보다 선명하게 자각하게 되는데 이런 덕분에 그 상황이 발생시키는 딜레마를 마이클과 함께 공유하게 된다. 무지에서 비롯된 범죄적 행위로 처벌의 대상이 된 한나의 죄를 경감시켜줄 유일한 단서를 마이클은 알지만 그것을 뱉어낼 수 없다. 이유는 자신의 내면과 외면에 각기 존재한다. 진실을 발설하지 못하는 마이클의 심리적 기저에 놓인 진심은 한나의 그것과 같다. 수치심은 마이클을 함구하게 만든다. 그리고 그로 인한 내부적 갈등을 통해 홀로 침식된다.
영화는 원작과 같은 행위를 반복하고 있지만 다른 방향의 의미를 더욱 공고히 다진다. 원작과 뉘앙스가 달라진 결말은 영화만의 독자적 의미를 구축하기 위한 첨언과도 같다. 비밀을 유지하는 것과 고백을 털어놓는 것 사이엔 상실의 통증과 기억의 배려가 잔존한다. 그 사이에서 온전히 살아남는 건 죄의식이다. 자신의 낭독 행위가 한나의 삶을 치유하기 위한 절대적 수단이었음을 직감한 마이클은 그 일화에 얽힌 비밀을 보존함으로써 그녀를 배려하지만 동시에 그 법정의 공모 속에 동참한다. 역사가 잉태한 죄의식이 개인에게 전이돼서 세대의 장벽을 넘어서는 일련의 상황을 목격할 때 홀로코스트적인 상처가 목격된다. 죄의식의 유전과 이로 인한 동통이 깊게 감지된다. 침묵의 시선으로 그 모든 과정을 지켜본 마이클은 그로부터 시간이 지난 후 다시 한번 낭독을 시작한다. 그리고 한나는 언어를 읽고 쓰기 시작한다. 자신을 몰락시킨 무지로부터 해방된다.
시대적 광기에 천착했다 뒤늦게 그 무게를 짊어지게 된 운명만큼이나 타인의 삶에 얹혀진 운명을 뒤늦게 깨닫고 그와 함께 침전해버린 이의 운명 역시 가엾고 모질다. 결국 한나는 깡통에 돈을 남겼고, 유대인 생존자의 딸은 깡통만을 소유한다. 돈은 문맹재단에 전달되고 마이클은 고백을 결심한다. 자신의 비밀 속에서 반평생을 허무로 견뎌온 마이클은 결국 한나의 기억을 자신의 후세대에게 물려준다. <더 리더>는 운명의 과업을 극복하지 못한 인간들이 새로운 삶을 염원해나가는 방식을 담담하게 비춘다. 묵직한 질문들이 때때로 버겁게 다가오지만 냉정하듯 주시하는 영화의 시선엔 깊은 배려가 포착된다. 물론 역사적인 기록은 세대를 넘어 전승되고 죄의식은 보존된다. 단지 과거에 대한 단죄만큼이나 중요한 건 새로운 세대에게 무엇을 물려줄 수 있는가라는 물음이다. <더 리더>는 엄중한 기록을 바탕으로 새겨진 역사 속에서 휩쓸려간 개인의 삶을 통해 그 물음을 정중하게 제시한다. 마치 온 몸을 연기적 자재로 활용하는 듯한 케이트 윈슬렛의 열연은 그 물음을 보좌하는 훌륭한 주석이다. 무엇보다도 그 질문을 외면하지 말 것. 우리에게도 역시 아픈 역사는 존재하므로.
