이성과 감성의 공존

2009년도에 만났을 땐 배우보단 무용수로서의 삶에 초점을 맞춘 인상이었어요.

연기를 하다 보니 모든 스케줄을 연기에 맞추게 됐어요. 체력적으로도 힘들어서 전공에 방해가 될 정도로 연기를 하면 안되겠다고 생각했죠. 그래서 연기는 서른까지만 하려 했는데 스물 여덟 겨울에 이소영 대표님을 만났어요. 저라는 배우를 저보다 더 확신하고 계셨고, 이렇게까지 가능성을 봐주는 사람이 있다면 해봐야 할 것 같았어요.

결국 덕분에 여기까지 왔군요.

사실 대표님을 세 번 만나고 몇 달이 지나서야 연기를 하겠다고 했어요. 회사에 들어가면 무용을 못할 줄 알았거든요. 반대할 거라 생각했죠. 무용을 하지 않고 살 수 있을까, 다시 돌아갈 수 있을까, 저울질하게 됐죠. 하지만 대표님은 연기 외적으로 즐길 수 있는 장기가 있다는 건 배우로서 좋은 일이라고 권하셨어요. 덕분에 지금도 꾸준히 공연을 해요.

지금은 확실히 배우라는 직업에서 중력을 느끼는 셈이군요.

그럴 시기니까요. 이 일에 만족하는 한 많은 경험을 해보고 싶어요.

‘재미있어서 하고 싶다’에서 ‘잘 해보고 싶다’로 바뀐 건가요?

좋아하다 보니 욕심도 생겼어요. 연기에 대한 진심을 확인한 셈이랄까요?

그만큼 연기에 임할 때 더 치열해지진 않았나요?

예전과 크게 달라진 건 없어요. 그저 감독님과 많은 대화를 나누는 것? 제가 생각하는 인물과 감독님이 생각하는 인물의 차이가 크면 문제가 생기더라고요. 그래서 그 차이를 좁히기 위해 노력하죠. 가끔 감독님도 잘 모르실 때가 있어서 대화를 하며 함께 찾기도 하고요.

<최악의 하루>에서 김종관 감독님과는 어떤 대화를 나눴나요?

은희가 거짓말을 잘하는 사람이었으면 좋겠다고 얘기했어요. 그리고 감독님께선 그게 늘 상대방에게 진심을 다하는 방식이라고 말했어요. 알고 보면 은희는 늘 진심인 거라고.

<최악의 하루>라는 제목처럼 은희는 최악의 상황에 내몰리는데 사실 최악의 상황으로 스스로를 내몬다는 점에서 정말 최악이죠. 그런 은희를 어떻게 이해하고 연기했나요?

'은희가 만나는 남자들이 원하는 은희는 누굴까?' 생각했어요. 그래서 그들 각자가 원하는 은희를 표현해주고자 했죠. 그들이 생각하는 각자의 은희에 부합하기만 하면 된다고. 그래서 리액션만 해준다고 생각하고 연기했어요. 게다가 은희는 배우니까, 이미 거짓말하는 직업을 갖고 있잖아요.

결국 하등 나을 게 없는 남자들에게 맞춰주다 그들에게 지탄을 받는 쪽이 되니 정말 최악이죠.

사실 은희 같은 경우가 많을지도 몰라요. 자신이 누군지 모르고 상대에게 맞춰주기만 하는, 미숙한 연애를 할 때가 있잖아요.

일본배우인 이와세 료 씨와 영어로 대사를 주고 받았는데 그래서 특별한 건 없었나요?

영어를 잘 못하는 두 사람이 영어로 대사를 주고 받으니 오히려 편했어요. 더 집중해서 듣게 돼서 자연스러운 부분이 생겼죠. 리딩을 한번 했는데 감독님이 리딩을 다시 하지 말자고 하셨어요. 둘 다 영어를 잘 몰라서 '음...어...아?' 이런 제스처가 나왔는데 그 느낌이 너무 자연스러웠어요. 그런 반응을 기억하려 노력했죠.

<최악의 하루>는 8월쯤 개봉한다던데, 그 밖에도 개봉을 기다리는 작품이 많네요.

6월에 <사냥>이 공개될 거 같고, 장률 감독님의 <춘몽>도 촬영이 끝났으니 올해 안에 개봉하겠죠.

전주국제영화제는 심사위원 자격으로 참가했어요. 심사 받는 입장에서 심사하는 입장이 됐네요.

마음 같아선 다들 뭐라도 하나씩 쥐어주고 싶었어요. 고생했을 게 보이니까. 영화제의 성격에 부합하는 영화를 선정하다 보니 제 취향과 무관한 선택도 하게 됐고, 그래서 재미있었죠. 서로 같은 작품을 선정할 땐 다들 보는 눈이 비슷하구나 싶기도 했고요.

얼마 전 칸국제영화제가 열렸는데 칸에 가보고 싶진 않나요?

가보고 싶죠. 대단한 영화제이니 기회가 생기면 좋겠죠.

결국 좋은 작품을 만날 기회가 중요하겠죠.

계속 한정적인 연기에 갇히지 않을 기회를 잡는 게 정말 중요해요. 하지만 기회를 얻는 게 쉽진 않죠.

조만간 김종관 감독님의 신작 <지나가는 마음들: 더 테이블> 촬영에 들어간다던데, 임수정, 정유미, 정은채 여배우 캐스팅이 대단하더군요. 게다가 노 개런티로 출연한다던데.

일단 시나리오가 재미있어요. 제가 나오는 부분은 정말 마음에 들었고요. 한 공간 심지어 한 테이블을 두고 인물들을 계속 바꿔가며 찍는 영화라니 재미있는 시도잖아요. 결과가 궁금해요. 이렇게 좋은 배우들과 이런 작업을 할 수 있다니 개런티는 중요하지 않았죠. 게다가 촬영분량이 총 6회차 중에 1회차 밖에 안되기도 하고요.

만약이란 말은 부질 없지만 지금의 관점에서 돌아봤을 때 서른 전에 연기를 그만 뒀다면 아쉬운 선택이었을 거란 생각이 들지 않나요?

그랬다 해도 무용에 만족하며 살았을 거예요. 하고 싶은 걸 못 찾았다면 속상했겠지만 무용을 사랑하니까요. 게다가 그땐 제가 이렇게 살 거라 생각하지 못했어요

반대로 연기를 하길 잘했다는 생각은?

늘 하죠. 덕분에 좋은 경험을 하게 되니까요.

좋은 경험이란?

많은 사람을 만나 다양한 생각을 듣고, 얘기하는 것? 무용만 했다면 계속 무용하는 사람들만 만났겠죠. 그런데 연기를 하며 생각을 전환할 계기를 얻고 나 자신을 돌아볼 수 있었어요.

사람 만나는 게 부담스럽진 않나 봐요.

큰 부담은 없어요. 게다가 정리가 된다고 할까요? 내가 어떤 사람일지, 혼자 있으면 알기 힘들잖아요. 스스로 찾아내는 사람도 있겠지만 저는 타인을 통해 자신을 알게 되는 사람인 거죠.

불편한 사람을 만나도 잘 견디나요?

그런 것 같아요. 적당히 잘 듣고 웃어주니까. 나쁜 습관이죠. 의사표현이 불확실한 거니까.

상대방에게 맞추려는 경향이 있나 봐요.

아무래도 무용을 할 땐 맞춰주는 편이었어요. 다수가 함께 무대에 올랐을 때 서로 배려하지 않으면 충돌하니까요. 그런데 영화 촬영장에선 많은 스태프들이 배우를 배려하니까 제가 맞추려 노력하지 않아도 돼요.

그런 경험에 영향을 받진 않았을까요?

의사 표명이 분명해졌다는 거? 예전보단 저에 대해 많이 묻게 됐어요. 영화 현장에선 내 관점을 정확히 전달하지 않으면 문제가 생겨요. 그래서 분명한 생각을 전달하려 노력했어요.

촬영 현장 밖에서는?

음, 메뉴를 고를 때? (웃음) 예전엔 '먹고 싶은 거 하나 더 시켜'란 식이었는데 지금은 제가 먼저 어디 가자, 이거 먹자, 이러니까 친구들도 신기하대요.

그런데 정말 살이 찌지 않는 편인가 봐요.

사실 <육룡이 나르샤>하면서 많이 빠졌어요. 추위에 너무 떨어서. (웃음)

<육룡이 나르샤>는 첫 드라마 현장이었는데 어땠나요?

빠르게 진행되는 속도를 맞추는 게 중요했어요. 개인적으론 준비할 시간이 적어서 아쉬웠죠.

예상치 못한 등장이라 신선했는데 칼을 든 모습이 어색하지 않았어요. 액션 연기에는 흥미가 있나요?

재미있을 거 같아요. 무용을 했던 게 도움도 됐고요. 기본적으로 쉽진 않았지만 최소한 기초부터 배우지 않아도 됐고, 어색하게 느껴지진 않았어요.

알아보는 사람이 늘지 않았나요?

늘긴 했지만 특별히 크게 신경 쓰이게 하는 분들은 없어요. 게다가 요즘은 다들 스마트폰을 보고 있으니 주변에 누가 있는지도 잘 모르잖아요.

SNS엔 관심이 없죠?

관심이 없기도 하지만 일단 부지런하질 못해요. 심지어 셀카도 못 찍고요. (웃음)

나이가 서른 셋이니 연애나 결혼에 대한 관심도 있을 텐데.

결혼보단 아이? 친구들과 모이면 '빨리 마흔 되기 전에 낳아야 하는 거 아냐?' 이런 얘기 많이 해요. 정작 남자도 없으면서. (웃음)

당연한 일일 수 있겠지만 아이를 낳고 싶은 특별한 이유가 뭔지 묻고 싶네요.

여성으로 태어나 겪을 수 있는 가장 큰 경험이잖아요. 남성은 알 수 없는 그리고 아이를 낳지 않으면 여자도 알 수 없는 경험이니까, 특권과 같은 경험이라 생각해요.

해볼 수 있는 경험은 해봐야 한다고 생각하나요?

자연스러운 과정이라면 해봐야 한다고 생각해요.

후회가 남더라도?

네.

(동방유행 JUNE 2016 VOL.9 'COVER STORY')

바야흐로 봄이다. 화사한 벚꽃과 노란 개나리꽃을 보며 사람들은 봄을 만끽한다. 하지만 시네필의 봄맞이는 벚꽃 시기가 지날 무렵 전주에서 시작된다. 매년 4월 말이 되면 어김없이 열리는 전주국제영화제에서 말이다. 그렇게 본격적인 한 해의 영화 순례가 시작된다. 이 순례는 대부분 10월 초에 개최되는 부산국제영화제를 통해 절정에 달한다.

한국에서 개최되는 영화제는 100여 개에 달한다. 이는 국내외에서 필름을 수급해 상영하는 일반적인 영화제 외에 영화 관계자들을 위한 영화시상식도 일부 포함한 결과다. 여기엔 ‘국제’란 단어로 수식된 영화제도 30여 개나 된다. 크고 작은 영화제의 정확한 수를 가늠하기가 어려울 정도. 1년 열두 달 동안 수많은 영화제가 전국에서 끊임없이 관객을 향해 손짓한다. 가히 영화의 나라라 해도 과언이 아니다.

본격적인 영화제의 논의가 시작된 건 1995년이었다. 문화공보부 차관과 영화진흥공사 사장직을 역임한 김동호는 부산국제영화제 집행위원장직에 관한 제안을 받았고, 이를 수락했다. 그리곤 부산시와 몇몇 기업에서 협찬과 후원을 받아 약 20억여 원의 예산을 마련했다. 그리고 1996년 10월 6일, 제1회 부산국제영화제가 개최됐다. 남포동 일대를 주무대로 진행된 초기의 부산국제영화제에는 지금으로선 상상할 수 없을 정도로 소박한 재미가 있었다. 지금은 좀처럼 기대하기 어렵지만 당시만 해도 왕가위나 박찬욱 같은 거장들이 남포동의 보도블록 위에서 신문지를 깔아 놓고 술을 마시는 풍경을 손쉽게 만날 수 있었다.

1997년엔 부천국제판타스틱영화제가 개최되고, 2000년엔 전주국제영화제가 막을 올리며 부산국제영화제와 함께 국제영화제 트로이카 시대를 열었다. 부산과 부천, 전주라는 도시의 정체성을 대변하는 지역적인 축제를 넘어서 세계적인 영화제로 자리매김했다. 이는 다양한 영화제가 도래하는 시대의 촉발로 이어졌다. 지방자치제 시대의 도래와 함께 지역을 대표하는 축제의 필요성이 대두됐다는 점에서 성공적인 영화제 개최 사례는 좋은 선례였다. 게다가 할리우드영화와 한국영화 위주의 영화들로 점철된 국내극장가의 현실을 감안했을 때 이 시기의 국제영화제들은 다양한 국적과 장르의 스펙트럼을 지닌 영화들을 국내에 전파하는 프리즘 역할을 해냈다. 그리고 관객들은 영화제에 피가 되고, 살이 되는 성실한 호응으로 숨을 불어넣었다. 결국 다양한 국제영화제는 영화제를 찾는 관객들이 존재하는 덕분에 존재하는 행사다. 영화제의 진정한 주인은 관객인 것이다.

하지만 모든 영화제의 과정이 순탄하지만은 않았다. 특히 영화제를 주관하는 지자체와 영화제를 운영하는 집행위원회와의 불협화음이 심심찮게 도래하며 영화제의 뿌리를 흔드는 사태가 벌어지기도 했다. 전주국제영화제는 2회 직전 지자체와 갈등을 빚어온 프로그래머가 사퇴하며 흔들리는 상황이 연출됐고, 부천국제판타스틱영화제는 일방적인 집행위원장 해고 사태로 영화제 자체가 존폐 위기를 맞이하기도 했다. 현재 표류 중인 부산국제영화제 또한 이와 비슷한 상황을 겪고 있다. 대부분의 영화제가 이런 문제 앞에서 영화제의 역사를 송두리째 상실할 위기에 놓였거나 놓여있다. 영화제는 단순한 지역 행사가 아니다. 영화를 선정하는 전문 프로그래머와 영화제 운영의 노하우를 익힌 전문적인 운영위원들이 꾸준히 영화제의 내실을 다짐으로서 성장해 나갈 수 있는 문화적, 경제적 보고다. 그만큼 전문인력양성을 도모하고 이를 보조하는 기관의 협조와 이해가 절실하다.

어쨌든 올해에도 이미 기지개를 켠 전주국제영화제를 필두로 다양한 영화제가 손님맞이를 준비 중이다. 그러니 당신은 그저 두둑하게 준비하기만 하면 된다. 마음껏 즐길 수 있는 여유와 기대를.

전주국제영화제

2016. 4. 28 ~ 2016. 5. 7

전주 고사동 영화의 거리 일대

올해로 17회를 맞이한 전주국제영화제는 부분경쟁을 도입한 비경쟁 영화제다. 영화들이 수상을 위해 출품된 작품보단 상영과 발표에 목적을 두고 있단 의미다. 그런 면에서 전주국제영화제의 가장 큰 특징은 디지털영화나 독립영화와 같이 기존의 주류영화가 가지고 있지 않은 문법이나 정서에 주목한, 대안적인 영화들을 위해 뿌리 내린 국제영화제로 자리잡았다. 매년 영화제에서 발표되는, 세 명의 국내외 감독들이 참여하는 디지털 단편 옴니버스 기획 ‘디지털 삼인삼색’과 영화제가 선정한 세 명의 국내감독이 완성하는 단편영화 기획 ‘숏!숏!숏!’은 전주국제영화제를 대표하는 인장과도 같다. 무엇보다도 연간 700만명이 넘는 관광객이 찾는 도시로 성장한 전주에서 열리는 국제영화제란 점에서 영화 외적으로도 즐길만한 여흥이 많다는 건 영화제 입장에선 상당한 장점이다. 그만큼 도시의 전성기와 함께 영화제의 발전 가능성도 보다 무궁무진할 것 같다.

부산국제영화제

2016.10.6~2016.10.15

부산 해운대 센텀시티와 남포동 일대

벌써 21회를 맞이할 차례인 부산국제영화제는 국내 영화제의 맏형 노릇을 해왔다. 한국뿐만 아니라 동아시아 최고의 영화제로 성장한 부산국제영화제는 ‘아시아의 창’이란 슬로건을 필두로 아시아영화들의 전진기지 역할을 해왔다. 초기엔 남포동 일대를 중심으로 운영되던 영화제는 근래에 들어선 해운대 일대로 영화제의 중심무대를 옮겨갔다. 이를 통해 해운대 바다를 배경 삼아 다양한 영화제 부대행사를 진행하며 관객과 영화제 사이의 거리감을 긴밀하게 좁히는데 성공했다. 무엇보다도 아시아 최고의 영화제로 자리한 부산국제영화제는 아시아영화들로 제한된 부분경쟁을 도입한 비경쟁영화제로서 아시아영화들의 발전과 미래를 제시하는 영화제로 확고한 자기 영역을 확보했다. 또한 아시아영화뿐만 아니라 미국과 유럽 등지의 다양성영화들이 소개되는 장으로서 영역을 확장해 나가는 중이다. 해운대를 낀 입지 조건은 영화제를 찾은 관객들이 다시 부산으로 발길을 돌리게끔 만드는데 일등공신이라 해도 과언이 아니다. 그만큼 부산을 다시 찾을 시네필들을 위해서 그리고 한국을 대표하는 국제영화제의 위상을 위해서 영화제의 정상화는 절실할 수밖에 없다.

부천국제판타스틱영화제

2016. 7. 21 ~ 2016. 7. 31

경기도 부천시 원미구 일대

올해로 20주년을 맞이한 부천국제판타스틱영화제는 부산국제영화제에 이어 두 번째로 긴 명맥을 자랑하는 국제영화제다. ‘판타스틱’이란 단어를 직접적으로 내건 만큼 장르 영화제로서의 정체성을 세우기 위한 노력이 지속돼 왔다. 호러와 SF, 스릴러, 판타지 장르 그리고 B급 영화의 하위 문화까지 포괄하는, 다양한 취향의 영화들이 부천국제판타스틱영화제를 통해서 저변을 넓혀왔다. 최근 10년 동안은 장르적 취향의 작품 이외에 코미디나 액션, 멜로드라마를 포함한 대중적인 영화들도 영화제를 통해 소개되고 있는 상황이다. 장르영화제로서의 정체성을 공고히 다져나간 10년 이후부턴 영화제 자체의 대중적 규모를 강화해나가는 인상이다. 한편 올해부턴 영화제 시기와 맞물려 개최되는 부천국제만화축제와의 연계도 적극적으로 모색할 예정이다. 부천이라는 지역적 공통 분모를 통해 축제의 분위기에 활기를 더하겠다는 밑그림은 분명 주목할만한 청사진이다.

제천국제음악영화제

2016. 8. 11~ 2016. 8. 16

의림지와 청풍호반 그리고 제천 시내 일대

2005년에 시작된 영화제이지만 부산국제영화제, 부천국제판타스틱영화제, 전주국제영화제와 함께 4대 영화제로 꼽힐 정도로 빠르게 성장했다. 매년 8월 중순마다 광복절 휴일을 끼고 개최되는데 운치 있는 청풍호반을 병풍처럼 두른 개막식부터 제천국제음악영화제의 분위기는 운치 있게 달아오른다. 음악영화제이지만 단순히 음악영화를 위한 축제인 것만은 아니다. 음악과 영화가 어우러진 축제에 가깝다. 다양한 음악영화들과 음악영화라 호명되지 않아도 음악적 울림이 있는 좋은 영화들이 의림지나 청풍호반과 같은 고즈넉한 풍경들과 어우러져 눈을 홀리는 동시에 다양한 음악 공연들이 매일 같이 귀를 홀린다. 국내에서 큰 인기를 모았던 영화 <원스>를 발굴한 영화제이기도 한데, <원스>의 주연배우이자 뮤지션인 마르케타 이글로바가 영화제를 찾아 공연을 펼치기도 했다. 지난해엔 상영관 좌석점유율이 80%에 육박하기도 했는데 그만큼 영화제를 한번 찾은 관객이 다시 찾아오는 일도 많다. 그만큼 영화제에 대한 관객들의 만족도가 상당하다.

서울국제여성영화제

2016. 6. 2~ 2-16. 6. 8

메가박스 신촌, 아트하우스 모모

“여성의 눈으로 세계를 보자!”는 캐치프레이즈를 내건 서울국제여성영화제는 올해로 18회를 맞이하는 영화제다. 여성이란 정체성을 내세운 것처럼 여성의 주체적인 시선으로 세상을 관통하는 영화들을 소개하는데 사회적 약자로서 그늘진 여성상을 조명하거나 주체적이고 아름다운 여성성을 화두로 삼은 전세계 영화들이 관객을 찾는다. 전세계적인 여성영화의 흐름을 짚고 아시아 여성영화인과 여성영화제 사이의 네트워크를 잇는 여성영화계의 가교 역할을 하는 데에도 앞장 서고 있다. 서울국제여성영화제는 30여 개국에서 초청된 100편 이상의 영화를 통해 꾸준히 관객과 소통해 왔는데 이는 여성영화제 중 전세계에서 가장 큰 규모이기도 하다.

서울국제청소년영화제

2016. 9월 중

메가박스 신촌, 아트하우스 모모

올해로 18회를 맞이할 서울국제청소년영화제는 비로소 청소년을 내건 영화제에 걸맞은 나이로 성장했다. 청소년영화제인 만큼 성장통과 가족을 주제로 둔 영화들을 주로 소개하고 있다. 다만 키즈아이, 틴즈아이, 스트롱아이로 상영작을 구분하는 섹션을 운영하는데 이는 성장통이라는 주제의식에 대한 극적 표현의 강약에 따라 구별된 것으로 관람작을 선택하는 관객들을 위한 배려에 가깝다. 또한 서울국제청소년영화제는 청소년영화를 상영하는 영화제를 넘어 청소년을 위한 영화제로서 다양한 프로그램을 운용하고 있다. 새로운 시대에 영상문화를 이끌 전세계 청소년들을 위한 영상 기술을 학습하고 직접 영상을 제작하는 캠프를 운영하는데 이 과정을 통해 전세계 청소년들이 교류할 수 있는 장을 연다는 의미에서도 젊은 세대를 위한 영화제의 미덕이 엿보인다.

(KTX MAGAZINE May 2016 '문화 돋보기/영화')